1.Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος αποχαιρετά το 2017 με
την Τρίτη κατά σειρά ατομική έκθεση ζωγραφικής του
Νικόλα Αντωνίου στον Τεχνοχώρο, με τίτλο “A Normal Person”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017
από τις 20:00-23:00 και θα διαρκέσει μέχρι και
την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου.
Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν ως κεντρικό άξονα τον άνθρωπο,
το σύγχρονο Υποκείμενο, που στον υλικό κόσμο μέσα στον οποίο ζει,
επικεντρώνεται στον εαυτό του, τοποθετώντας τον μέσα σε μία δίνη εικόνων
και εντυπώσεων, αναζητώντας διαρκώς την αλήθεια και την πραγματικότητα
που τον περιβάλλει.
την Τρίτη κατά σειρά ατομική έκθεση ζωγραφικής του
Νικόλα Αντωνίου στον Τεχνοχώρο, με τίτλο “A Normal Person”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017
από τις 20:00-23:00 και θα διαρκέσει μέχρι και
την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου.
Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν ως κεντρικό άξονα τον άνθρωπο,
το σύγχρονο Υποκείμενο, που στον υλικό κόσμο μέσα στον οποίο ζει,
επικεντρώνεται στον εαυτό του, τοποθετώντας τον μέσα σε μία δίνη εικόνων
και εντυπώσεων, αναζητώντας διαρκώς την αλήθεια και την πραγματικότητα
που τον περιβάλλει.
...όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης
«Αυτό που ο καθένας μας ονομάζει πραγματικότητα δεν είναι τίποτα περισσότερο
από μια «εικόνα» που δημιουργούμε ανάλογα με τη φυσιολογία μας… με αυτό
που είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε αλλά και με αυτό που επιλέγουμε να
αντιληφθούμε. Με βάση αυτή τη λογική και με μια ρομαντική αντιμετώπιση
του θέματος, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο εγκέφαλος κάθε ανθρώπου
δημιουργεί ασταμάτητα. Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία που διαθέτει,
δηλαδή τις αισθήσεις του, συνδυάζει στοιχεία και ενέργειες, και
παράγει «εικόνες». «Εικόνες» που ονομάζει «πραγματικότητα».
Το ενδιαφέρον είναι ότι παρόλο που γνωρίζουμε τη σχέση
«εικόνα-πραγματικότητα» δεν είμαστε σε θέση να το αντιληφθούμε πόσο
μάλλον να το ελέγξουμε. Αυτό που η κβαντική φυσική υποστηρίζει, δίνει στον
άνθρωπο νέα προοπτική.
Του αποδεικνύει ότι μπορεί και είναι ελεύθερος να αποφασίσει ο ίδιος πώς θέλει
να βλέπει τα πράγματα γύρω του και ότι μπορεί να επιλέξει τη δική του
«πραγματικότητα» και στον υλικό αλλά και στον ψυχικό του κόσμο.
Μπορούμε, με άλλα λόγια, να παρέμβουμε στη φύση του αντικειμένου που
βλέπουμε αλλά και στον ίδιο τον εαυτό μας, απλά παρατηρώντας και μετρώντας διαφορετικά».
«Αυτό που ο καθένας μας ονομάζει πραγματικότητα δεν είναι τίποτα περισσότερο
από μια «εικόνα» που δημιουργούμε ανάλογα με τη φυσιολογία μας… με αυτό
που είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε αλλά και με αυτό που επιλέγουμε να
αντιληφθούμε. Με βάση αυτή τη λογική και με μια ρομαντική αντιμετώπιση
του θέματος, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο εγκέφαλος κάθε ανθρώπου
δημιουργεί ασταμάτητα. Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία που διαθέτει,
δηλαδή τις αισθήσεις του, συνδυάζει στοιχεία και ενέργειες, και
παράγει «εικόνες». «Εικόνες» που ονομάζει «πραγματικότητα».
Το ενδιαφέρον είναι ότι παρόλο που γνωρίζουμε τη σχέση
«εικόνα-πραγματικότητα» δεν είμαστε σε θέση να το αντιληφθούμε πόσο
μάλλον να το ελέγξουμε. Αυτό που η κβαντική φυσική υποστηρίζει, δίνει στον
άνθρωπο νέα προοπτική.
Του αποδεικνύει ότι μπορεί και είναι ελεύθερος να αποφασίσει ο ίδιος πώς θέλει
να βλέπει τα πράγματα γύρω του και ότι μπορεί να επιλέξει τη δική του
«πραγματικότητα» και στον υλικό αλλά και στον ψυχικό του κόσμο.
Μπορούμε, με άλλα λόγια, να παρέμβουμε στη φύση του αντικειμένου που
βλέπουμε αλλά και στον ίδιο τον εαυτό μας, απλά παρατηρώντας και μετρώντας διαφορετικά».
Ο Νικόλας Αντωνίου γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1988.
Είναι απόφοιτος του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών
και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2012),
με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη, ενώ έχει
συμμετάσχει στο International Artist Residency Program στο Budapest Art Factory
στη Βουδαπέστη.
Από το 2010 μέχρι σήμερα, ο Νικόλας Αντωνίου έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές
εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Κυριότερες από αυτές ήταν το 2010 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής στην Κοζάνη
με τίτλο «Χρόνος – Μνήμη – Λήθη»,
το 2011 στην «Έκτη Μπιενάλε Φοιτητών των Καλών Τεχνών» στην Αθήνα,
η έκθεση “Romania – Greece – Cyprus Contemporary Art Exhibition” στη Ρουμανία,
η “Budapest Art Factory, Project Space” στη Βουδαπέστη και η έκθεση “Έυμορφος Άνθρωπος - Shapely Persons” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας.
Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας, Κύπρου και Ουγγαρίας.
Είναι απόφοιτος του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών
και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2012),
με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη, ενώ έχει
συμμετάσχει στο International Artist Residency Program στο Budapest Art Factory
στη Βουδαπέστη.
Από το 2010 μέχρι σήμερα, ο Νικόλας Αντωνίου έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές
εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Κυριότερες από αυτές ήταν το 2010 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής στην Κοζάνη
με τίτλο «Χρόνος – Μνήμη – Λήθη»,
το 2011 στην «Έκτη Μπιενάλε Φοιτητών των Καλών Τεχνών» στην Αθήνα,
η έκθεση “Romania – Greece – Cyprus Contemporary Art Exhibition” στη Ρουμανία,
η “Budapest Art Factory, Project Space” στη Βουδαπέστη και η έκθεση “Έυμορφος Άνθρωπος - Shapely Persons” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας.
Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας, Κύπρου και Ουγγαρίας.
Τεχνοχώρος art gallery, Λεμπέση 4, Ακρόπολη
ο Βαν Γκογκ. Αυτή η μοναδική σεμνότητα της πινελιάς
που αφήνεται αθόρυβα και παθητικά. Δείχνει τα πράγματα
με το κοινό τους χρώμα, αλλά με τέτοια ακρίβεια,
με τέτοιο έρωτα, που δεν υπάρχει πολύτιμος λίθος που
να μπορεί να φτάσει τη σπανιότητά του.
Αιγόκερως, Αθήνα, 1986, 60)
2.Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box by Technohoros
παρουσιάζουν ταυτόχρονα την ομαδική έκθεση ζωγραφικής
Van Gogh Revisited, που εγκαινιάζεται και αυτή την Παρασκευή 1η
Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του μήνα,
σε επιμέλεια των Άλκηστης Κοντοπούλου και Σοφίας Χρυσαφοπούλου.
Η πολυτάραχη ζωή καθώς και το εντυπωσιακό έργο του Vincent Van Gogh
έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες κατά καιρούς με διαφορετικούς τρόπους.
Αυτό αποδεικνύει και η πληθώρα εκθέσεων και δράσεων που σε παγκόσμιο
επίπεδο λαμβάνουν χώρα το τελευταίο διάστημα.
παρουσιάζουν ταυτόχρονα την ομαδική έκθεση ζωγραφικής
Van Gogh Revisited, που εγκαινιάζεται και αυτή την Παρασκευή 1η
Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του μήνα,
σε επιμέλεια των Άλκηστης Κοντοπούλου και Σοφίας Χρυσαφοπούλου.
Η πολυτάραχη ζωή καθώς και το εντυπωσιακό έργο του Vincent Van Gogh
έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες κατά καιρούς με διαφορετικούς τρόπους.
Αυτό αποδεικνύει και η πληθώρα εκθέσεων και δράσεων που σε παγκόσμιο
επίπεδο λαμβάνουν χώρα το τελευταίο διάστημα.
Η πρωτοτυπία της παρούσας έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, μέσα από την πρόσφατη εργασία τους για την πρώτη μεγάλου μήκους
ταινία animation με 65.000 καρέ-ελαιογραφίες, ζωγραφισμένες στο χέρι,
αφιερωμένη στον Van Gogh πέρασαν ένα μεγάλο χρονικό διάστημα μελετώντας
την τεχνική του σπουδαίου ζωγράφου.
Ταυτόχρονα ήρθαν σε επαφή με την ιστορία του ιδιαίτερου αυτού ανθρώπου,
τη βιογραφία του και το τραγικό του τέλος.
ταινία animation με 65.000 καρέ-ελαιογραφίες, ζωγραφισμένες στο χέρι,
αφιερωμένη στον Van Gogh πέρασαν ένα μεγάλο χρονικό διάστημα μελετώντας
την τεχνική του σπουδαίου ζωγράφου.
Ταυτόχρονα ήρθαν σε επαφή με την ιστορία του ιδιαίτερου αυτού ανθρώπου,
τη βιογραφία του και το τραγικό του τέλος.
Οι ίδιοι οι ζωγράφοι, 18 από τους 125 που συμμετείχαν στην ταινία, επιδιώκουν
να παραθέσουν το προσωπικό τους σχόλιο για όσα αποκόμισαν μέσα από αυτή
την εμπειρία, είτε σε μορφοπλαστικό είτε σε επίπεδο περιεχομένου.
Τα έργα της έκθεσης κινούνται γύρω από στοιχεία της προσωπικότητας του ίδιου
του Van Gogh, όπως η ψυχική ασθένεια και το τραύμα, οι έντονες κοινωνικές του
ανησυχίες και η καθημερινή –σχεδόν ημερολογιακή– επικοινωνία του με τον
αδερφό του, Τεό, η οποία αποτελεί και τη βασική πρωτογενή πηγή μελέτης
της ζωής του.
να παραθέσουν το προσωπικό τους σχόλιο για όσα αποκόμισαν μέσα από αυτή
την εμπειρία, είτε σε μορφοπλαστικό είτε σε επίπεδο περιεχομένου.
Τα έργα της έκθεσης κινούνται γύρω από στοιχεία της προσωπικότητας του ίδιου
του Van Gogh, όπως η ψυχική ασθένεια και το τραύμα, οι έντονες κοινωνικές του
ανησυχίες και η καθημερινή –σχεδόν ημερολογιακή– επικοινωνία του με τον
αδερφό του, Τεό, η οποία αποτελεί και τη βασική πρωτογενή πηγή μελέτης
της ζωής του.
Τα θέματα που επέλεγε ο Van Gogh ήταν ποικίλα.
Πέρα από τις γνωστές σε όλους προσωπογραφίες και τοπιογραφίες, με μια πιο
προσεκτική ματιά γίνεται φανερό το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του για την αποτύπωση
της φτώχειας και της πραγματικότητας των ανθρώπων του μόχθου, όπως οι χωρικοί,
οι ανθρακωρύχοι, οι εργάτες των εργοστασίων, και γενικότερα οι άνθρωποι που
βρίσκονταν στο έσχατο σημείο της αβύσσου, όπως άνθρωποι του περιθωρίου ή πόρνες.
Η ζωγραφική του αποτύπωνε έναν ρεαλισμό με συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο.
Τα παραπάνω αναδεικνύονται μέσα από τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών,
κυρίως μέσα από προσωπογραφίες, αυτοπροσωπογραφίες, εσωτερικά χώρων,
νεκρές φύσεις και τοπιογραφίες.
Μέσα από την παρούσα έκθεση το κοινό καλείται να κοιτάξει εκ νέου το έργο
του μεγάλου καλλιτέχνη, μέσα από μια νέα οπτική, μέσα από τα μάτια των
18 σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως το αποτυπώνουν μέσα από το
προσωπικό τους ύφος.
Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα της μελέτης τους και προσφέρει μια εικόνα για
τον τρόπο που θα μπορούσε ένας σύγχρονος εικαστικός να προσεγγίσει έναν
καλλιτέχνη του παρελθόντος που αποτέλεσε σταθμό στα καλλιτεχνικά πράγματα
και στην ιστορία της τέχνης.
Πέρα από τις γνωστές σε όλους προσωπογραφίες και τοπιογραφίες, με μια πιο
προσεκτική ματιά γίνεται φανερό το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του για την αποτύπωση
της φτώχειας και της πραγματικότητας των ανθρώπων του μόχθου, όπως οι χωρικοί,
οι ανθρακωρύχοι, οι εργάτες των εργοστασίων, και γενικότερα οι άνθρωποι που
βρίσκονταν στο έσχατο σημείο της αβύσσου, όπως άνθρωποι του περιθωρίου ή πόρνες.
Η ζωγραφική του αποτύπωνε έναν ρεαλισμό με συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο.
Τα παραπάνω αναδεικνύονται μέσα από τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών,
κυρίως μέσα από προσωπογραφίες, αυτοπροσωπογραφίες, εσωτερικά χώρων,
νεκρές φύσεις και τοπιογραφίες.
Μέσα από την παρούσα έκθεση το κοινό καλείται να κοιτάξει εκ νέου το έργο
του μεγάλου καλλιτέχνη, μέσα από μια νέα οπτική, μέσα από τα μάτια των
18 σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως το αποτυπώνουν μέσα από το
προσωπικό τους ύφος.
Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα της μελέτης τους και προσφέρει μια εικόνα για
τον τρόπο που θα μπορούσε ένας σύγχρονος εικαστικός να προσεγγίσει έναν
καλλιτέχνη του παρελθόντος που αποτέλεσε σταθμό στα καλλιτεχνικά πράγματα
και στην ιστορία της τέχνης.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Λίλα Αγραφιώτη, Γιάννης Αλεξάκης, Carmen Belean,
Έλλη Βέλλιου, Γιάννης Γιγουρτάκης, Val Fulford,
Wiktor Jackowski, Νίκος Κόνιαρης, Δημήτρης Κρέτσης,
Χρηστος Μαρμέρης , Πολίνα Μαυρικάκη, Aλεξάνδρα Μπαρή,
Μιχάλης Παλαπουίδης, Maria Redko,
Aleksandra Siudek (Osa), Νεφέλη Σουλακέλλη,
Edmond Tesho, Βασίλης Τσοκόπουλος.
Λίλα Αγραφιώτη, Γιάννης Αλεξάκης, Carmen Belean,
Έλλη Βέλλιου, Γιάννης Γιγουρτάκης, Val Fulford,
Wiktor Jackowski, Νίκος Κόνιαρης, Δημήτρης Κρέτσης,
Χρηστος Μαρμέρης , Πολίνα Μαυρικάκη, Aλεξάνδρα Μπαρή,
Μιχάλης Παλαπουίδης, Maria Redko,
Aleksandra Siudek (Osa), Νεφέλη Σουλακέλλη,
Edmond Tesho, Βασίλης Τσοκόπουλος.
My Art Box
Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν
τα κρασιά του κτήματος Ευάμπελος Γη.
τα κρασιά του κτήματος Ευάμπελος Γη.
Χορηγοί επικοινωνίας:
Art22, deBop, Επικοινωνία FM 94, Ο Αναγνώστης,
Sin Radio, Μανδραγόρας, ΜεταΔεύτερο, KROMA Art Magazine.
Art22, deBop, Επικοινωνία FM 94, Ο Αναγνώστης,
Sin Radio, Μανδραγόρας, ΜεταΔεύτερο, KROMA Art Magazine.
Διάρκεια Έκθέσεων:
1η έως 29 Δεκεμβρίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
- Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 16:00
- Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα ακολουθηθεί εορταστικό ωράριο
1η έως 29 Δεκεμβρίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
- Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 16:00
- Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα ακολουθηθεί εορταστικό ωράριο
Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ, Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, Ακρόπολη
2111 82 3818
Τεχνοχώρος | Technohoros
2111 82 3818
Τεχνοχώρος | Technohoros
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου