Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
εγκαινιάζει την ατομική έκθεση
του Gagik Altunyan, με τίτλο
«Χρώμα - Χώρος»,
Ζωγραφική - Γλυπτική 2010-2019
την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019
στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι
και το Σάββατο 2 Μαρτίου.
*Ο καλλιτέχνης, γνώστης της γλυπτικής και της ζωγραφικής τέχνης,
επιστρέφει με τις άκρως αναγνωρίσιμες πια μορφές του, και μας εντάσσει
στον εικαστικό κόσμο που σχολαστικά έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια.
- Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης:
«Ο Γκάγκικ Αλτουνιάν είναι ένας γλύπτης που επιμένει να ζωγραφίζει
κι ένας ζωγράφος που γνωρίζει και αξιοποιεί τα μυστικά της γλυπτικής
όσο λίγοι ομότεχνοί του.
Στην παρούσα έκθεση του Τεχνοχώρου ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει
πόσον χρωματικό δυναμισμό, πόσην χειρονομιακή εκφραστικότητα κρύβουν
οι πίνακές του αλλά και πόση ευαισθησία ως προς την επεξεργασία των
υλικών εντοπίζεται στη γλυπτική του. Είτε πρόκειται για μακέτες μνημειακών συνθέσεων είτε για αυτοτελή έργα. Είτε για σχέδια, είτε για μικρογλυπτά.
Κατά την άποψη μου η ποιότητα και το βάθος ενός δημιουργού μπορούν να διαπιστωθούν από τις επιδόσεις του στις μικρές διαστάσεις και την ελάχιστη φόρμα. Γιατί εκεί φαίνεται καλύτερα η πρωτοτυπία και η ευελιξία της σκέψης του. Στο έλασσον το μείζον.
- Ένα είναι επίσης γεγονός:
Ο κόσμος παύει να είναι σκοτεινός και απειλητικός όσο τον εξιστορούμε,
όσο τον εξεικονίζουμε. Κι ότι για ν’ αποκτήσουν πάλι ο κόσμος κι ο άνθρωπος μορφή, δεν απαιτούνται παρά λίγο χρώμα και λίγο χώμα. Λάσπη και πηλός.
Και βέβαια ο δημιουργός που θα τα αξιοποιήσει».
*Ο Gagik Altunyan γεννήθηκε στο Ερεβάν της Αρμενίας το 1957.
Σπούδασε στο ινστιτούτο καλών τεχνών Τερλεμεζιάν του Ερεβάν (1975-1981). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αρμενίας με ειδικότητα
στη Ζωγραφική και στη Γλυπτική (1983-1989).
Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία στο Tμήμα Zωγραφικής
της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μόσχας (1991-1994).
Έχει διατελέσει κριτικός τέχνης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της
Αρμενίας (1992-1993) και έχει διδάξει ως καθηγητής στην Αρχιτεκτονική
Σχολή του Πανεπιστημίου του Ερεβάν (1993-1995).
Από το 1995 έχει εγκατασταθεί με την οικογένειά του στην Ελλάδα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Έχει πραγματοποιήσει 17 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία
και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εντός και εκτός συνόρων.
Έργα του υπάρχουν σε δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές στην
Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τον Δεκέμβριο του 2018 τοποθετήθηκε
το γλυπτό «ΟΜΗΡΟΣ», στο Δήμο Αλίμου.
~*~
My Art Box Συλλογικότητα ARC «Άνθρωπος σύμβολο και μύθος»
*Το My Art Box by technohoros παρουσιάζει την πρώτη έκθεση στην
Αθήνα της εικαστικής συλλογικότητας ARC με τίτλο
«Άνθρωπος, Σύμβολο και Μύθος» που εγκαινιάζεται
την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019 στις 20:00 και
θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2 Μαρτίου.
*Η ARC (Art Revisited Collective) είναι μία ομάδα Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για να προωθήσουν την
τέχνη τους, αλλά και να δημιουργήσουν ένα όχημα στήριξης του
οράματός τους και της συνεργασίας τους, ικανό να στηρίξει δράσεις, προβάλλοντας μία ολοκληρωμένη άποψη για τη σύγχρονη τέχνη σήμερα.
Την ομάδα συντονίζει και διαχειρίζεται ο εικαστικός επιμελητής
Πάρης Καπράλος.
*Στην έκθεση παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και εικαστικού αντικειμένου οι καλλιτέχνες που απαρτίζουν
τη συλλογικότητα ARC:
Σταύρος Αποστόλου, Καληάνθη Βογδοπούλου, Άννα Γκιώτη,
Μαρίσσια Δεληγιώργη, Ορέστης Διαμάντης, Χριστίνα Ζυγούρη,
Φώτης Κλογέρης, Αγγελική Κουρμουλάκη, Κώστας Μεννής,
Μαρία Μιντιούρη, Γιάννης Ρουμπάνης, Αλέξανδρος Τσαντίδης και
επιλεγμένοι καλλιτέχνες, φίλοι της ομάδας, ως guest artists:
Γιάννης Αδαμαντίδης, Γαβριήλ Ανδρονικίδης, Σωτήρης Γιολδάσης,
Βασίλης Καρκατσέλης, Φωτεινή Μπουχάρα, Άγγελος Σοφιανίδης.
*Ο Επιμελητής της έκθεσης, Πάρης Καπράλος, σημειώνει:
«Ο συμβολισμός στις εικαστικές τέχνες δεν περιορίζεται στο σχετικό,
ονομαστικά, κίνημα, που έκανε το σύμβολο κύριο ζήτημα επεξεργασίας.
Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς αναδεικνύει κατ’ επιλογήν ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός δεδομένου
εννοιολογικού πλαισίου, το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή και καινοφανή μορφή (ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας
μηνύματα και εκκινώντας προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που επιχειρεί ο θεατής.
Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο - αποδέκτη,
δηλαδή της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του
δημιουργού του και του θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο πλευρές, καθώς συχνά
ένα σύμβολο θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το αρχικό
εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο υπό το πρίσμα ενός άλλου
προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε τόπου».
Χορηγοί επικοινωνίας: εγκαινιάζει την ατομική έκθεση
του Gagik Altunyan, με τίτλο
«Χρώμα - Χώρος»,
Ζωγραφική - Γλυπτική 2010-2019
την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019
στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι
και το Σάββατο 2 Μαρτίου.
*Ο καλλιτέχνης, γνώστης της γλυπτικής και της ζωγραφικής τέχνης,
επιστρέφει με τις άκρως αναγνωρίσιμες πια μορφές του, και μας εντάσσει
στον εικαστικό κόσμο που σχολαστικά έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια.
- Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης:
«Ο Γκάγκικ Αλτουνιάν είναι ένας γλύπτης που επιμένει να ζωγραφίζει
κι ένας ζωγράφος που γνωρίζει και αξιοποιεί τα μυστικά της γλυπτικής
όσο λίγοι ομότεχνοί του.
Στην παρούσα έκθεση του Τεχνοχώρου ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει
πόσον χρωματικό δυναμισμό, πόσην χειρονομιακή εκφραστικότητα κρύβουν
οι πίνακές του αλλά και πόση ευαισθησία ως προς την επεξεργασία των
υλικών εντοπίζεται στη γλυπτική του. Είτε πρόκειται για μακέτες μνημειακών συνθέσεων είτε για αυτοτελή έργα. Είτε για σχέδια, είτε για μικρογλυπτά.
Κατά την άποψη μου η ποιότητα και το βάθος ενός δημιουργού μπορούν να διαπιστωθούν από τις επιδόσεις του στις μικρές διαστάσεις και την ελάχιστη φόρμα. Γιατί εκεί φαίνεται καλύτερα η πρωτοτυπία και η ευελιξία της σκέψης του. Στο έλασσον το μείζον.
- Ένα είναι επίσης γεγονός:
Ο κόσμος παύει να είναι σκοτεινός και απειλητικός όσο τον εξιστορούμε,
όσο τον εξεικονίζουμε. Κι ότι για ν’ αποκτήσουν πάλι ο κόσμος κι ο άνθρωπος μορφή, δεν απαιτούνται παρά λίγο χρώμα και λίγο χώμα. Λάσπη και πηλός.
Και βέβαια ο δημιουργός που θα τα αξιοποιήσει».
*Ο Gagik Altunyan γεννήθηκε στο Ερεβάν της Αρμενίας το 1957.
Σπούδασε στο ινστιτούτο καλών τεχνών Τερλεμεζιάν του Ερεβάν (1975-1981). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αρμενίας με ειδικότητα
στη Ζωγραφική και στη Γλυπτική (1983-1989).
Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία στο Tμήμα Zωγραφικής
της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μόσχας (1991-1994).
Έχει διατελέσει κριτικός τέχνης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της
Αρμενίας (1992-1993) και έχει διδάξει ως καθηγητής στην Αρχιτεκτονική
Σχολή του Πανεπιστημίου του Ερεβάν (1993-1995).
Από το 1995 έχει εγκατασταθεί με την οικογένειά του στην Ελλάδα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Έχει πραγματοποιήσει 17 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία
και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εντός και εκτός συνόρων.
Έργα του υπάρχουν σε δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές στην
Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τον Δεκέμβριο του 2018 τοποθετήθηκε
το γλυπτό «ΟΜΗΡΟΣ», στο Δήμο Αλίμου.
~*~
My Art Box Συλλογικότητα ARC «Άνθρωπος σύμβολο και μύθος»
*Το My Art Box by technohoros παρουσιάζει την πρώτη έκθεση στην
Αθήνα της εικαστικής συλλογικότητας ARC με τίτλο
«Άνθρωπος, Σύμβολο και Μύθος» που εγκαινιάζεται
την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019 στις 20:00 και
θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2 Μαρτίου.
*Η ARC (Art Revisited Collective) είναι μία ομάδα Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για να προωθήσουν την
τέχνη τους, αλλά και να δημιουργήσουν ένα όχημα στήριξης του
οράματός τους και της συνεργασίας τους, ικανό να στηρίξει δράσεις, προβάλλοντας μία ολοκληρωμένη άποψη για τη σύγχρονη τέχνη σήμερα.
Την ομάδα συντονίζει και διαχειρίζεται ο εικαστικός επιμελητής
Πάρης Καπράλος.
*Στην έκθεση παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και εικαστικού αντικειμένου οι καλλιτέχνες που απαρτίζουν
τη συλλογικότητα ARC:
Σταύρος Αποστόλου, Καληάνθη Βογδοπούλου, Άννα Γκιώτη,
Μαρίσσια Δεληγιώργη, Ορέστης Διαμάντης, Χριστίνα Ζυγούρη,
Φώτης Κλογέρης, Αγγελική Κουρμουλάκη, Κώστας Μεννής,
Μαρία Μιντιούρη, Γιάννης Ρουμπάνης, Αλέξανδρος Τσαντίδης και
επιλεγμένοι καλλιτέχνες, φίλοι της ομάδας, ως guest artists:
Γιάννης Αδαμαντίδης, Γαβριήλ Ανδρονικίδης, Σωτήρης Γιολδάσης,
Βασίλης Καρκατσέλης, Φωτεινή Μπουχάρα, Άγγελος Σοφιανίδης.
*Ο Επιμελητής της έκθεσης, Πάρης Καπράλος, σημειώνει:
«Ο συμβολισμός στις εικαστικές τέχνες δεν περιορίζεται στο σχετικό,
ονομαστικά, κίνημα, που έκανε το σύμβολο κύριο ζήτημα επεξεργασίας.
Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς αναδεικνύει κατ’ επιλογήν ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός δεδομένου
εννοιολογικού πλαισίου, το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή και καινοφανή μορφή (ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας
μηνύματα και εκκινώντας προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που επιχειρεί ο θεατής.
Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο - αποδέκτη,
δηλαδή της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του
δημιουργού του και του θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο πλευρές, καθώς συχνά
ένα σύμβολο θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το αρχικό
εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο υπό το πρίσμα ενός άλλου
προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε τόπου».
Art22, Global View, Arts & Antiques CCR
Τη βραδιά θα συνοδέψουν τα εκλεκτά κρασιά του Οινοποιείου Παλυβός.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
- Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00
- Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου